«Территория керамики» в Кускове: где гжель встречает авангард, а ваза становится искусством
Что объединяет хрупкую гжель, авангардную вазу из ВХУТЕМАСа и скульптуру из Прибалтики 1970-х? Ответ прост — керамика. Да не простая, а художественная, редкая, авторская. Такая, какую вы не увидите в магазине и не встретите на полке в бабушкиной даче. Это не посуда — это искусство, в самом буквальном смысле. И всё это богатство собралось в одном месте: в усадьбе Кусково, на выставке «Территория керамики», которая уже открыта и продлится до 7 сентября.
Это самая масштабная выставка декоративной керамики за последние сто лет. Впервые в одном пространстве — более 900 произведений от почти 300 художников: от 1920-х годов до наших дней. Здесь можно увидеть всё, что только способна выразить керамика — от лирики до абсурда, от быта до философии.
Почему стоит пойти?
Во-первых, это красиво. На выставке можно гулять часами, разглядывая десятки витрин с изумительными формами и цветами. Во-вторых — необычно. Вы когда-нибудь видели конструктивистскую вазу с маркой ВХУТЕМАСа? А сервиз с шиповником, за который СССР получил «Гран-при» на выставке в Брюсселе? А огромную декоративную решётку, которую художник когда-то сделал для кафе «Рыболов-охотник» в Москве? Всё это — не только здесь, но и в отличной музейной подаче, понятной даже тем, кто ничего не знает о керамике.
Немного истории — но не скучной
Керамика в Советском Союзе была не просто ремеслом. Это было настоящее искусство, вплетённое в повседневность. В 1920-е годы — время авангарда — художники ВХУТЕМАСа экспериментировали с формами и текстурами. Их вазы и сервизы выглядели так, будто пришли из будущего.
Потом пришло время массовости — 1930-е, 1950-е: заводы штамповали посуду для всей страны, но даже в этой уравниловке художники находили возможности для творчества. Сервизы, скульптуры, вазы — украшались цветами, птицами, фигурами из русских сказок и советских реалий.
А в 1970-е наступила пора авторской керамики. Когда художник уже не просто украшал кружку, а делал из глины высказывание. Именно тогда появились философские композиции, абстрактные формы, интерьерные панно и совершенно неожиданные материалы — дерево, металл, стекло, смешанные с керамикой.
Три школы — три характера
На выставке легко увидеть, как по-разному подходили к керамике в разных регионах. Московская школа — камерная, душевная, с юмором. Ленинградская — свободная и философская, здесь много эксперимента и пластики. А прибалтийская — сдержанная, строгая, с потрясающей работой с глазурями и фактурами.
И в каждой — своя школа жизни. Ленинградцы устраивали подпольные выставки в Союзе художников. Московские мастера творили на знаменитом комбинате в Потылихе, который стал легендой для керамистов всей страны. А в Прибалтике глину почти превращали в поэзию.
Не только столица
Что особенно приятно — в «Территории керамики» нет московского снобизма. Здесь есть всё: от сдержанных композиций из Узбекистана до яркой народной майолики из Скопина. Гжель, конечно, тоже здесь — но не в привычной сине-белой классике, а в неожиданном исполнении, с яркими пятнами, узнаваемыми мотивами, но новым прочтением.
Многие работы — редчайшие. Некоторые из них раньше не выставлялись вовсе, другие хранились в запасниках десятилетиями. На выставке есть даже объекты, сделанные художниками, которые до этого ни разу не выставлялись в Москве — например, мастера из Красноярска.
Пространство, где хочется остаться
Усадьба Кусково — не просто фон, а полноценная часть впечатления. Летний парк, пруды, дворцы — и внутри одного из них вы попадаете в мир, где глина превращается в искусство. Здесь легко почувствовать, что керамика — это не «бытовой материал», а средство самовыражения, размышления, игры, философии.
Выставка дополнена сменными экспозициями, так что даже если вы уже были — будет повод вернуться. А ещё — запланированы экскурсии, лекции и встречи с художниками.
Керамика — это не про чашки. Это про людей. Про время. Про страну. И про то, как из глины рождается что-то вечное. Приходите — и убедитесь сами.
Источник: mos.ru